Video: Las mujeres de Wall Street

Los últimos años hemos visto muchos ejemplos de “gender flip” (cambio del género de los personajes de productos audiovisuales sin cambiar el contenido) que le han dado la vuelta al mundo para probar de manera contundente las diferencias entre la manera en la que mujeres son retratadas en el cine, los cómics, la industria musical, etc. con respecto a los hombres.

En esta ocasión un video de YouTube de Nicole Donadio “Las mujeres de Wall Street”, un simple cambio del género de los personajes del trailer de la última cinta de Scorsese, comienza a causar furor.

El argumento es simple:  ¿Es lo mismo ver a un grupo de mujeres comportarse de la misma manera que los hombres que protagonizan esta película? ¿Por qué es tan natural ver a Leonardo DiCaprio y a Jonah Hill pegando dinero al cuerpo de una mujer con cinta adhesiva?  ¿Qué cambia?

Compartan, comenten y únanse a la discusión.

La criminalización de la diferencia

El pasado 10 de enero el mundo leyó uno de los enunciados más bellos que un ser humano puede escribir o pronunciar en el contexto más escalofriante y terrible imaginable. “Estoy muy enamorado de ti”,  cinco palabras que llevaron a Roger Jean Claude Mbede, joven camerunés de 34 años, a su muerte. Mbede fue encarcelado, discriminado y asesinado por enviar un mensaje de amor a otro hombre en 2011.

La muerte de Mbede coincide con la aprobación de leyes para perseguir y encarcelar a personas homosexuales (o personas que de alguna manera “alienten” este tipo de comportamientos) en dos países africanos: Uganda y Nigeria.

El presidente de Uganda, Yoweri Museveni, firmará una nueva ley para criminalizar la homosexualidad con base en la investigación de un grupo de científicos convocado por el Ministerio de Sanidad para resolver el eterno y absurdo dilema de definir si la homosexualidad es genética (una enfermedad congénita) o  una condición adquirida a lo largo de la vida. La conclusión que llevó al presidente de Uganda a firmar esta ley dice que no existe “responsabilidad genética” en la homosexualidad. No es una enfermedad, sino un comportamiento “anormal” elegido, y, como tal es necesario legislarlo.

A mediados de enero Nigeria impuso una pena de 14 años de cárcel para personas con parejas del mismo sexo, y 10 años para la gente que “aliente” estos comportamientos (exactamente a qué se refieren con eso es poco claro, pero sugiere que no participar en la cacería de brujas, es decir, no acusar, denunciar y condenar a terceros también es ilegal). Finalmente, hace algunos días, el presidente de Gambia declaró que perseguirá y combatirá a las personas homosexuales como “alimañas”.

 “Por lo que a mí respecta, LGTB significa lepra, gonorrea, bacterias y tuberculosis, todas las cuales son un peligro para la existencia de los seres humanos”.

– Yahya Jammeh, presidente de Gambia

Según las cifras de Amnistía Internacional, 38 de los 54 países del continente africano, casi 70%, criminalizan la homosexualidad.

La escritora nigeriana Chimamanda Adichie escribió para la revista The Scoop:

Esta nueva ley que criminaliza la homosexualidad es popular entre los nigerianos. Sin embargo, demuestra el fracaso de nuestra democracia, pues una verdadera democracia no se encuentra en las leyes de la mayoría, sino en la protección de las minorías. Esta ley es inconstitucional, ambigua y una prioridad muy extraña en un país con tantos problemas reales. No obstante, sobre todas las cosas, es una injusticia. Incluso si no viviéramos en un país con abastecimiento eléctrico abismal,  donde los graduados universitarios apenas saben leer, donde las personas mueren todos los días por enfermedades fácilmente tratables, o donde Boko Haram comete homicidios en masa de manera causal, esta ley seguiría siendo injusta. No podemos considerarnos una sociedad justa a menos que encontremos un espacio para la diferencia, la manera de aceptar las diferencias benignas, vivir y dejar a otros vivir.

 

Redacción y traducción: Hipatia Argüero

Fuentes:

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2014/02/19/actualidad/1392801377_146961.html

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2014/02/16/actualidad/1392580632_115937.html

http://www.thescoopng.com/chimamanda-adichie-why-cant-he-just-be-like-everyone-else/

Recomendaciones MICGénero FICUNAM

La programación de la cuarta edición de FICUNAM tiene cine para todos los gustos, así como retrospectivas, conferencias y eventos imperdibles. A continuación encontrarán una selección de películas de las distintas secciones del Festival Internacional de Cine de la UNAM. Aquí nuestras siete recomendaciones con perspectiva de género:

1. El extraño del lago, Alain Guiraudie, Francia, 2013

Esta película retrata la rutina de una playa homosexual nudista a la que Franck (Pierre Deladonchamps) va todos los días a tomar el sol, encontrar una pareja sexual y disfrutar el verano. La paz a la orilla del lago se interrumpe cuando se descubre un asesinato. Franck, por su parte, comienza a enamorarse de Michel (Christophe Paou), un hombre potencialmente peligroso y vinculado con este crimen. A pesar de que Franck sabe el riesgo que su relación con Michel representa, decide perseguir este amorío .

Esta cinta, parte de la retrospectiva de Alain Guiraudie, fue descrita por Roger Koza como una “comedia policial erótica” en el programa de FICUNAM. A pesar de lo ecléctico de esta combinación, hay que admitir que suena muy bien.

2. Se levanta el viento, Hayao Miyazaki, Japón, 2013

Con frecuencia leemos artículos y comentarios sobre la carencia de personajes femeninos fuertes e independientes dentro de la animación o el cine infantil. Sin embargo, este tipo de análisis suele limitarse a producciones estadounidenses, en particular a la películas de Disney con princesas que sacrifican hasta la voz en busca de un príncipe que han visto una vez en su vida. Este, por supuesto, no es el caso de las cintas animadas de Hayao Miyazaki. Aunque algunas de sus películas quizá no son del todo “aptas” para niñas y niños por su complejidad conceptual y visual, presentan personajes femeninos protagónicos muy alejados de los estándares. Como ejemplo basta mencionar a Chihiro de El viaje de Chihiro, a San de La Princesa Mononoke, a Sofi de El castillo vagabundo y a las dos tiernas niñas de Mi vecino Totoro.

El Festival Internacional de Cine de la UNAM inaugura su cuarta edición con la última película de Miyazaki, quien anunció su retiro definitivo el año pasado. En esta ocasión este director retrata la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de batalla japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Sin duda vale la pena verla en pantalla grande.

3. El palacio, Nicolás Pereda, México, 2013

Este mediometraje documental retrata la vida de diecisiete mujeres de todas las edades que habitan la misma casa. Las razones de su convivencia al principio no son claras, pero poco a poco se revela una situación de clases, así como la relación entre empleadas y patrones de una finca. Estas mujeres se entrenan para realizar diversos trabajos, por ejemplo enfermeras privadas para adultos mayores o trabajadoras domésticas. La vida en esta casa, dijo Pereda en una entrevista, no es tan caótica como esperaba en un principio. Este filme retrata lo cotidiano, la rutina y la vida en conjunto de un grupo que enfrenta una serie de situaciones difíciles.

“Pereda invisibiliza al patrón, pero lo introduce en el fuera de campo de las entrevistas (una característica de su poética) mediante las cuales el empleador se cerciora de las virtudes de sus posibles empleados”.

-Roger Koza

Palacio

Consulta la programación completa de la sección “Ahora México” de FICUNAM para conocer más cine contemporáneo de nuestro país.

4. Detén el corazón palpitante, Roberto Minervini, Italia, 2013

Esta película, parte de la competencia internacional de FICUNAM 2014, narra la historia de la familia Carlson, granjeros cristianos del este de Texas miembros de una comunidad endógena con reglas sociales estrictas. La crisis de Sara, la hija mayor,  explota cuando el matrimonio arreglado por sus padres se acerca. Éste coincide con la aparición de Colby, un joven que monta toros en el rodeo. Sara enfrenta la angustia de entrar a la vida adulta en una sociedad cerrada en la que  no es libre de tomar decisiones.

Minervini nos ofrece un retrato social, con la delicadeza de una cámara que roza a los personajes, en el intento de retratar sus movimientos interiores. Evita el juicio de los planos abiertos, no presume ninguna pretensión interpretativa. Los personajes se develan frente a la observación respetuosa y paciente, que con una historia sencilla es capaz de contar algo muy profundo del ser humano.

– Eva Sangiorgi

5. El incompleto, Jan Soldat, Alemania, 2013

–Puedes describirte?
–Odenwald-Gay… o Gollum… ¡o Klaus! ¡60 años… gay… esclavo!

El incompleto es un retrato documental de Klaus Johannes Wolf, un hombre que decidió vivir como esclavo. En esta cinta habla sobre su decisión de ser esclavo, la relación con sus padres y qué significa la desnudez; todo esto mientras está encadenado a su cama. Finalmente, abandona todo para ir a un campamento de esclavos y perfeccionar sus habilidades serviles.

Ser esclavo en la sociedad moderna es muy similar a ser documentalista. Se trata de intentar tener la mayor libertad posible dentro de los límites autoimpuestos.

– Jan Soldat

6. Abuso de debilidad, Katherine Breillat, Francia, 2013

Después de haber sufrido un derrame cerebral, Maud (Isabelle Huppert) queda paralizada de la mitad del cuerpo, lo cual la deja totalmente vulnerable y dependiente. Una noche descubre a Vilko Piran (Kool Shen), un delincuente famoso por sus fraudes y estafas a celebridades, empresarios y magnates, mientras mira un noticiero. Maud quiere que Vilko sea protagonista de su nueva película. Cuando los dos se encuentran, comienzan una extraña relación amistosa y abusiva al mismo tiempo.

7. Nuestra Sunhi, Sang-soo Hong, Corea del Sur, 2013

La película de clausura de FICUNAM 2013 es sobre Sunhi, una mujer que regresa a su antigua universidad y se encuentra varios hombres de su pasado, incluyendo un maestro y su exnovio.

Todos los hombres involucrados sienten algo por Suhni, pero nunca queda del todo claro qué siente ella. El deseo de la mujer es un misterio y, si bien todos intentarán describir quién y cómo es Sunhi, la perplejidad se impondrá sobre el género masculino

– Roger Koza

Fuente: http://www.ficunam.unam.mx/index.php/programacion/perseccion-2014

Ganadoras del Premio Teddy en la Berlinale

Desde 1987 un jurado especial otorga el  Premio Teddy en el marco de la Berlinale. Este premio  es uno de los reconocimientos más importantes para películas con temáticas LGBT de todo el mundo. Las categorías principales son Mejor Largometraje de Ficción y Mejor Documental / Ensayo Fílmico. Además se entrega un premio al Mejor Cortometraje y un Premio Especial del Jurado.

Las ganadoras del Premio Teddy 2014 son:

Mejor largometraje de ficción: Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (The Way He Looks), Daniel Ribeiro, Brasil, 2014

Esta cinta es la ópera prima de Daniel Ribeiro, director galardonado con el premio a  mejor cortometraje del Festival Internacional de Cine Gay de Torino en 2008 por su corto “Café con leche”. Esta cinta narra la historia de tres adolescentes: Leo, un chico ciego cansado de que le digan que no puede hacer cosas solo en busca de su independencia; su mejor amiga Giovana, triste ante la idea de que Leo deje la escuela para ir a un internado lejos de ella; y el chico nuevo de la escuela, Gabriel, quien llega a cambiar la perspectiva de Leo al despertar sentimientos que lo hacen reconsiderar sus planes.

Comentario del jurado: Alegre largometraje debut de un director que combina un gran guión, gran construcción de personajes, actuación, fotografía y música para realizar una película que se separa de las muy exploradas cintas del género de maduración o “coming of age” y la da un nuevo significado a la conocida frase “el amor es ciego”.

Mejor documental / ensayo fílmico: Der Kreis (The Circle), Stephan Haupt, Suiza, 2014

Para principios de la década de 1940  la red alrededor de la revista Der Kreis (El círculo) fue la única organización gay que había logrado sobrevivir el régimen Nazi. Sus legendarios bailes con máscaras recibían 800 invitados de toda Europa. En este contexto el tímido maestro Ernst Ostertag se enamoró de la estrella drag Röbi Rapp. Este maestro lucha por hacer que su homosexualidad sea aceptada como normal fuera de los límites de “El círculo” sin por ello perder su trabajo. Esta película de Stephan Haupt revela el fascinante universo de una de las primeras comunidades de liberación gay. Este filme retrata varias décadas de una historia de amor enriquecida con material fílmico de conversaciones con Ernst Ostertad y Röbi Rapp.

Comentario del jurado: Esta  película es una reflexión en torno a las historias “queer” personales en la Suiza de mediados del siglo XX. La cinta arroja luz sobre la necesidad y urgencia de resistir y combatir la proliferación de la homofobia en todo el planeta.

Mejor cortometraje: “Mondial 2010”, Roy Dib, Líbano, 2013

Una pareja libanesa decide hacer un viaje por carretea hasta Ramala. Este corto consiste en la filmación de estos dos hombres mientras hacen una crónica de su viaje. De esta forma, la audiencia puede entrar en las conversaciones de las parejas y al universo de esta ciudad palestina.

Comentario del jurado: Este corto nos lleva a un viaje, tanto de manera literal como personal, a través de un paisaje peligroso en el que la invisibilidad es un aspecto necesario para la supervivencia de las personas homosexuales.

Premio del jurado: Pierrot Lunaire, Bruce laBruce, Alemania, 2014

Una mujer que con frecuencia se viste de hombre, se enamora y seduce a una joven, quien no tiene idea que su amante es del mismo sexo. Cuando la presenta a su familia como “su novio” su padre comienza a tener sospechas y descubre la mentira.

Comentario del jurado: El jurado del Premio Teddy reconoce la nueva pieza de Bruce LaBruce como una adición importante a su obra, la cual continúa explorando el concepto “Queer” en todos los sentidos. En esta cinta LaBruce recombina tres elementos –lenguaje cinematográfico de vanguardia, un uso sofisticado de la música y la extraordinaria actuación de Susanne Sachse– para renovar este clásico avant garde.

Fuente: http://blog.teddyaward.tv/en/2014/02/14/teddy-winners-2014/

Traducción: H.A.

La necesidad de entender las necesidades especiales

Hipatia Argüero Mendoza

Quise ver La necesidad especial (Carlo Zoratti, 2013) inmediatamente después de ver el trailer, el cual prometía una road movie llena de aventuras, risas y diversión. El viaje que Carlo y Alex emprenden con el fin de ayudar a su amigo Enea, un chico autista (su condición mental no se aclara con exactitud) de 29 años obsesionado con encontrar el amor y perder su virginidad, me pareció una idea brillante y sencilla para un documental, por un lado esperanzador y por otro repleto de las peripecias de tres hombres italianos solicitando el servicio de prostitutas a lo largo y ancho de Europa. En un principio creí que este documental exploraría los límites de la prostitución y la fina línea que existe entre la terapia sexual y el sexo por dinero. Sin embargo, aunque sí es uno de los temas de la película, se aborda de manera tangencial y con muy poca profundidad.

En realidad, La necesidad especial no es la road movie documental de comedia que me imaginaba. Por supuesto, el tema del sexo (o de no encontrar con quién tener sexo) es el hilo conductor de la película, pero hay otro elemento que yo considero aún más impactante. Carlo y Alex actúan de acuerdo a lo que entienden es “la necesidad especial” de su amigo con una discapacidad mental. Enea se expresa abiertamente sobre lo que quiere y lo busca de manera activa. El viaje es la solución que Alex y Carlo encuentran para ponerle fin al problema; sin embargo, en ningún momento tienen claro qué es exactamente lo que deben solucionar.

Enea tiene un historial de abordar chicas en la calle para “ligar”. A todas les da el mismo discurso acompañado de su biografía resumida. En general es muy respetuoso aunque un tanto invasivo, por lo cual nunca obtiene el resultado esperado. Pero, ¿qué tal que el resultado esperado es el acto de acercarse a una chica y hablar con ella en sí? ¿Qué pasa si Enea no tiene planeado qué haría si una mujer de hecho aceptara salir con él? Esta posibilidad es algo que ni Carlo ni Alex contemplan y asumen que el único obstáculo es que no han encontrado a una persona dispuesta.

Retratar la vida interna de una persona siempre es difícil y muchas veces lo es más a partir de la visión no ficcionada (o sólo parcialmente modificada) del documental. El gran acierto de La necesidad especial es que el espectador acompaña a Carlo y Alex en su descubrimiento del mundo interno de Enea, quien todo el tiempo habla sin ningún reparo de todas las mujeres con las que querría acostarse y lo bellas y perfectas que deben ser. Pero, ¿por qué habla de esta manera? ¿Por qué dice estar enamorado de una modelo de revista? Quizá sea imposible encontrar una respuesta única o una “verdadera”, pero muy probablemente se deba a algo que la mayoría de las personas hacemos: decir y hacer este tipo de cosas por imitación a partir de estándares impuestos de belleza y sexualidad. Lo que vemos en este documental es a tres amigos tan cercanos y unidos que comparten todo—expectativas y deseos— sin embargo uno de ellos es distinto y probablemente tiene expectativas y deseos diferentes. Al principio de la película Enea observa a Carlo y a Alex bailando con mujeres (se asume que son sus novias) desde una esquina, solitario. Este momento sobredramatizado ayuda a explicar un poco la situación de Enea dentro del triangulo de amistad. Se siente aislado por no ser parte de ese mundo del amor, el sexo y las parejas, y por eso, está tan obsesionado con entrar a él.

El viaje tiene apenas dos paradas, ambas extremadamente anticlimáticas aunque llenas de ternura. La primera es un burdel en Austria al que los tres amigos acuden siguiendo la recomendación de las representantes de un grupo de derechos sexuales para las prostitutas en Italia. En pocas palabras les dicen: “En este país no encontrarán una prostituta que esté dispuesta a acostarse con alguien con una discapacidad mental”. Este hecho también me pareció sorprendente. Las prostitutas que Carlo y Alex abordan en Italia no tienen ningún problema con clientes cuyas discapacidades son físicas: “Mientras funcione…”. Sin embargo, todas se niegan a aceptar un cliente con una discapacidad mental.

La experiencia de Enea en el burdel es confusa; pasa poco tiempo ahí y decide salirse antes de que comience la acción. Después de esto Carlo y Alex le preguntan por qué no se acuesta con una de las chicas y Enea responde que no tiene dinero para pagarles. En ese momento Alex y Carlo caen en cuenta de que quizá esa “necesidad especial” no es tan simple ni burda y que no basta tener una mujer dispuesta. Alex decide tomar un paso atrás cuando Enea dice no querer acostarse con una mujer a la que no ama.

Finalmente, Alex y Carlo encuentran un grupo de terapia sexual en Alemania donde Enea puede tocar el cuerpo de una mujer y ser tocado por alguien que entiende los límites y ritmo de una persona como Enea.  Al final, la frustración de Alex y Carlo es mucho mayor que la de Enea, quien no se acuesta con la terapeuta porque “No iba a ser mi novia para toda la vida”.

El verdadero tema de esta cinta es la amistad, pero no de una forma cursi, sino en términos de la imposibilidad de entrar a la cabeza y entender por completo a una persona. El caso de Enea resulta particularmente interesante porque es un hombre cuya mente funciona distinto, pero al mismo tiempo entiende lo que se considera “normal” e intenta apegarse a ello. Sin embargo, su reticencia a ser tocado por una mujer prácticamente desconocida o a tener relaciones sexuales demuestra que no vive ni quiere vivir su sexualidad como el resto de la gente. Curiosamente, es Enea el que, por no romperle el corazón a sus amigos, decide emprender este viaje y darles a ellos la satisfacción de ayudarlo. No al revés.

Esta película, parte de la programación de la gira de documentales Ambulante 2014, es muy recomendable. #MICGéneroRecomienda

Abuso sexual por parte de militares estadounidenses en Japón

Según documentos del Departamento de Defensa de Estados Unidos, la mayoría de los miembros del ejército estadounidense declarados culpables de cometer delitos sexuales en las bases militares de Japón, no son sentenciados prisión. En lugar de eso, según la revisión de cientos de casos registrados en la instalación  militar estadounidense más grande en el extranjero, los culpables suelen ser multados, degradados, restringidos a sus bases o despedidos del ejército.

“En cerca de 30 casos el único castigo fue una carta de reprimenda”.

Más de 1,000 documentos que la Prensa Asociada obtuvo gracias al Acta de Libertad de Información, describen cientos de casos con tal detalle que realmente dibujan una imagen muy perturbadora de la manera en la que los oficiales estadounidenses juzgan y castigan a las tropas acusadas de crímenes sexuales. El manejo de los alegatos suele ser caótico y muchas veces los casos más sólidos son reducidos a cargos menores.

“Después de una noche de fiesta en la ciudad de Hiroshima, la mujer estuvo de acuerdo en compartir una habitación en el Tokyo Inn Hotel con el militar estadounidense.

Tan pronto como cerró la puerta, el encuentro se tornó violento, declaró ella ante los investigadores. Le arrancó la ropa y el militar la obligó a realizar sexo oral antes de violarla, dijo.

El militar declaró que el sexo fue consensual, pero también admitió que ella “podría haberlo percibido como violación”, tal y como quedó registrado en un reporte de investigación de octubre de 2011.

En un juicio sumario de la corte marcial, un foro para resolver ofensas menores, fue declarado culpable de adulterio y de no seguir una orden. Recibió una multa por $978 dólares y fue degradado al rango militar más bajo”.

Fuente: http://bigstory.ap.org/article/documents-judgments-random-military-sex-crimes

En algunos casos de violación, por ejemplo, los comandantes denegaron la recomendación de llevar el caso a la corte marcial y en lugar de eso decidieron retirar los cargos.

“Incluso cuando las autoridades militares concluyen que un crimen ha sido cometido, es muy poco probable que los culpables sean sentenciados a prisión. De los 244 miembros del servicio militar cuyos castigos fueron registrados en los documentos, sólo un tercio había sido encarcelado”.

El número de casos de abuso sexual que llegan a la corte marcial ha aumentado de manera regular: de 42% en 2009 a 68% en 2012. En 2012, de los 238 militares sentenciados, 74% fueron a la cárcel. Sin embargo, esta tendencia no se refleja en los casos de Japón. De 473 alegatos de abuso sexual dentro de las unidades de las fuerzas armadas y marina estadounidense, sólo 116 o 24% llegaron a la corte marcial.

Fuente: http://www.theguardian.com/world/2014/feb/09/sexual-assaults-us-military-japan-prison-unlikely

Traducción: H.A.

FICUNAM: en competencia

Compartimos la selección de películas que formarán parte de la competencia internacional de FICUNAM 2014. Consulten la programación completa en http://www.ficunam.unam.mx/

Fuente: Comunicado de prensa FICUNAM 2014

Competencia Internacional / CI: La selección de películas de esta sección desconoce la distinción canónica entre la ficción y el documental, priorizando de ese modo propuestas que puedan ir más allá de esas categorías y redefinan el cine contemporáneo. Es una competencia para directores con una trayectoria en plena construcción que representen la riqueza y la de los autores que hacen cine en nuestro tiempo, y que en sus películas se evidencien riesgo y rigor formal y pertinencia en los temas elegidos para filmar.

Títulos

  • Costa da Morte
    Lois Patiño / 2013. Presencia de director
  • El lugar del hijo
    Manolo Nieto / 2013. Presencia de director
  • Stop the Pounding Heart / Detén el corazón palpitante
    Roberto Minervini / 2013. Presencia de director
  • Història de la meva mort / Historia de mi muerte       
    Albert Serra / 2013. Presencia de director
  • Thawra Zanj / Rebelión Zanj
    Tariq Teguia / 2013. Presencia de director
  • Que ta joie demeure / Que tu alegría perdure
    Denis Côté / 2014. Presencia de director
  • Chaz Zhyttya Objecta (Film Pro Nezniatyi Film) / El lapso de vida del objeto encuadrado (película de una película aún no filmada)
    Aleksandr Balagura / 2013. Presencia de director
  • Când se lasă seara peste Bucareşti au Metabolism / Cuando la noche cae sobre Bucarest o Metabolismo
    Corneliu Porumboiu / 2013.
  • Mouton / Oveja
    Marianne Pistone, Gilles Deroo / 2013. Presencia de los directores
  • Navajazo *ESTRENO MUNDIAL*         
    Ricardo Silva / 2014. Presencia de director
  • Trois exercises d’interprétation / Tres ejercicios de interpretación
    Cristi Puiu / 2013.
  • Nepal Forever / Nepal por siempre
    Aliona Polunina / 2013. Presencia de director

Jurado

Edgardo Cozarinsky. Crítico de cine, escritor y cineasta. Argentina
Simon Field. Productor. Reino Unido
Mariana Botey.  Historiadora del arte y videoasta. México
Kent Jones. Crítico de cine, guionista y cineasta. Estados Unidos
Natalia López Gallardo. Realizadora y editora de cine. México