Ambulante California lanza su campaña en Kickstarter

Ambulante, gira de documentales, invita a su público y a toda la gente interesada en la difusión y exhibición de cine documental, a participar en su campaña para llevar su labor más allá de nuestras fronteras.  La Gira busca ampliar los circuitos tradicionales de exhibición en México más allá de las sedes comerciales con el objetivo de alcanzar a distintos grupos. El festival es no competitivo y ofrece el 60% de su programación de manera gratuita. Además de proyecciones, se organizan talleres, encuentros con realizadores, seminarios, paneles de industria, teatro documental, autocinemas, entre otras cosas. Actualmente, Ambulante es el festival de documental de mayor alcance en México y un espacio de exhibición único en el mundo. ¡Apoyemos el buen cine!

 

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Ambulante Global

En el 2014, Ambulante viajará por primera vez a California (21 de septiembre – 4 de octubre) así como a las ciudades de Medellín, Bogotá, Cartagena y Barranquilla, en Colombia (26 de agosto – 21 de septiembre). Además, la 4ª edición de Ambulante El Salvador tuvo lugar del 8 al 18 de mayo.

Con el objetivo de completar el presupuesto de producción necesario para hacer posible la primera edición de la Gira de Documentales en California –que tendrá lugar del 21 de septiembre al 4 de octubre– Ambulante lanzó su campaña interactiva de recaudación de fondos en Kickstarter.com, la popular plataforma de financiación online.

“El apoyo percibido durante los 30 días de campaña se destinará a cubrir los gastos de logística y exhibición del festival en Los Ángeles”, dice el comunicado de prensa de Ambulante. Como recompensas a lo largo de los 30 días de campaña, a cada persona que contribuya al proyecto se le mandarán una serie de videos exclusivos: detrás de cámaras y anécdotas que revelen la historia de Ambulante contadas por cineastas, miembros del equipo y voluntarios. Otra decena de recompensas, en función de la aportación recibida, incluyen presencia en la página web de Ambulante, postales firmadas por nuestros fundadores, playeras y botones, presencia en el tráiler de Ambulante California, acceso a visionados de películas online, invitaciones a fiestas que contarán con la presencia de los fundadores de Ambulante, carteles firmados, invitaciones a premieres, colección exclusiva de dvds, y estancia en Oaxaca en la clausura de Ambulante Gira de Documentales 2015.

Ambulante California solicita la mínima cantidad de fondos que necesita para cubrir gastos de renta de equipo de proyección y audio, así como el transporte en el área de Los Ángeles durante las dos semanas del festival, y otros gastos de logística que exige la producción de un evento de estas características. Nos hemos unido a la comunidad de Kickstarter en busca de colaboradores, socios, aliados y amigos que compartan nuestro punto de vista.

 

 

Durante la primera edición de Ambulante California buscaremos extender nuestra red de colaboradores, trabajar con distintos socios locales y crear un contexto adecuado para la recepción del cine documental, además de potenciar el impacto y la visibilidad de este importante género en el extranjero.

 

Link a la campaña en Kickstarter: http://kck.st/1lAXxHO

http://ambulante.com.mx/es/global/california

@AmbulanteCA

#BringAmbulante2CA

 

 

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“Después de Tiller”, documental de Martha Shane y Lana Wilson

Mientras comíamos, mi amiga me preguntó, “¿de qué trata el documental?”. Ya le había mencionado que era sobre el aborto, pero nada más. “Es sobre los únicos cuatro médicos que practican abortos en el tercer trimestre de embarazo en Estados Unidos”, le respondí. Su mirada se oscureció y me dijo “pero eso no está bien”. Traté de aligerar la plática argumentando que no sabía si el documental era a favor o en contra de dicha práctica y cambié de tema lo más rápido que pude. No obstante, para cuando terminamos de comer, mi amiga ya había pedido disculpas porque tenía un evento familiar que había olvidado y no podría acompañarme a la función. Era la segunda persona que se retractaba de mi invitación a ver este documental (ya antes un amigo había dicho que no en cuanto mencioné la palabra “aborto”).

El documental del que hablo es Después de Tiller (After Tiller, 2013). En él se retratan, como ya dije, las vidas de los únicos cuatro médicos que practican abortos en el tercer trimestre de embarazo después del asesinato del doctor George Tiller en 2009. La película se enfoca tanto en los casos particulares de las mujeres que buscan realizarse un aborto en la última etapa de la gestación del bebé como en el trabajo que los médicos realizan dentro y fuera de sus clínicas, los problemas que enfrentan con  grupos anti-abortistas, los conflictos personales que tienen al realizar esta actividad y cómo su profesión repercute en sus vidas y en la de sus familias.

Lo primero que el documental hace es dejar en claro las razones para que se practiquen estos abortos. Contrario a lo que se pensaría, y a la idea que tratan de promover los grupos anti-abortistas, casi todas estas mujeres (que, cabe mencionarse, van acompañadas de sus parejas) tienen que recurrir al aborto no porque no quieran a sus bebés, sino porque los quieren. En la mayoría de los casos que documenta la película, los bebés han sido diagnosticados con enfermedades que impedirán que tengan una buena calidad de vida (uno de los bebés nacerá sin la mitad del cerebro, otro tiene una malformación que provocará, en caso de que nazca vivo, que viva a lo mucho un par de años y con dolor físico extremo). Sólo se menciona un caso de violación y uno de una adolescente que se embaraza en su primer encuentro sexual. En ambas situaciones, se hace énfasis en el estado de negación y/o de shock que impidieron a estas mujeres tomar una decisión “a tiempo”. Así, al tratar a profundidad el dolor que estas mujeres sienten, sea cual sea la razón por la que se acercan a estos médicos, se humaniza a las pacientes y a quienes las atienden (pues ellos están concientes de ese dolor y tratan, en lo posible, de ayudarlas en su proceso de duelo).

El documental hace énfasis en cómo los médicos crean vínculos emocionales con sus pacientes y las consecuencias que eso tiene en ellos (una de las doctoras señala que le cuesta mucho trabajo realizar los abortos porque ve a los productos como bebés, no como fetos). También se muestran los elementos que los médicos toman en consideración para atender o no a una paciente, pues existe un filtro que tienen para realizar abortos sólo a casos extremos, y cómo justifican su práctica.

La constante lucha que viven estos médicos con los grupos anti-abortistas también es un tema al que se le da mucha importancia (no en vano el origen del documental es el asesinato del doctor Tiller a manos de un activista anti-aborto cuando estaba en misa un domingo en la mañana). Si bien es innegable que la película tiene una visión a favor de la labor de estos médicos, se le da tiempo a los grupos en contra para que expongan sus razones (aunque éstas sean desinformadas y basadas en dogmas religiosos). Se muestran las manifestaciones que diariamente hacen afuera de las clínicas y que consisten en oraciones y gritos sobre almas que arderán eternamente en el infierno, pero también las amenazas de muerte que doctores, sus parejas e hijos reciben por teléfono, y las estrategias políticas que utilizan para influir en el gobierno para prohibir el aborto en esta etapa por considerarlo asesinato.

El gran acierto del documental es la sensibilidad con que aborda un aspecto particularmente delicado en un tema muy controversial en sí mismo, pero sin dejar de ser claro y directo. El hecho de que se trate de mostrar el lado positivo de la labor que estos médicos realizan no lo vuelve monológico ni busca cambiar la opinión que cada persona tiene sobre ellos. Sólo busca dar voz a quienes son vistos por gran parte de la sociedad como seres que realizan actos reprobables y romper con los prejuicios que se tienen de ellos y de sus pacientes. Busca mostrar el lado humano de un acto difícil de racionalizar y mostrar por qué las mujeres deben tener derecho a decidir sobre su cuerpo sin temer los señalamientos del resto de la sociedad. Sin duda el tema asusta, como ocurrió con mis amigos, pero precisamente por eso Después de Tiller es importante; porque reaviva la discusión que se tiene sobre los derechos reproductivos de las mujeres sin perder de vista su lado humano y emocional.

Antonio Puente

La necesidad de entender las necesidades especiales

Hipatia Argüero Mendoza

Quise ver La necesidad especial (Carlo Zoratti, 2013) inmediatamente después de ver el trailer, el cual prometía una road movie llena de aventuras, risas y diversión. El viaje que Carlo y Alex emprenden con el fin de ayudar a su amigo Enea, un chico autista (su condición mental no se aclara con exactitud) de 29 años obsesionado con encontrar el amor y perder su virginidad, me pareció una idea brillante y sencilla para un documental, por un lado esperanzador y por otro repleto de las peripecias de tres hombres italianos solicitando el servicio de prostitutas a lo largo y ancho de Europa. En un principio creí que este documental exploraría los límites de la prostitución y la fina línea que existe entre la terapia sexual y el sexo por dinero. Sin embargo, aunque sí es uno de los temas de la película, se aborda de manera tangencial y con muy poca profundidad.

En realidad, La necesidad especial no es la road movie documental de comedia que me imaginaba. Por supuesto, el tema del sexo (o de no encontrar con quién tener sexo) es el hilo conductor de la película, pero hay otro elemento que yo considero aún más impactante. Carlo y Alex actúan de acuerdo a lo que entienden es “la necesidad especial” de su amigo con una discapacidad mental. Enea se expresa abiertamente sobre lo que quiere y lo busca de manera activa. El viaje es la solución que Alex y Carlo encuentran para ponerle fin al problema; sin embargo, en ningún momento tienen claro qué es exactamente lo que deben solucionar.

Enea tiene un historial de abordar chicas en la calle para “ligar”. A todas les da el mismo discurso acompañado de su biografía resumida. En general es muy respetuoso aunque un tanto invasivo, por lo cual nunca obtiene el resultado esperado. Pero, ¿qué tal que el resultado esperado es el acto de acercarse a una chica y hablar con ella en sí? ¿Qué pasa si Enea no tiene planeado qué haría si una mujer de hecho aceptara salir con él? Esta posibilidad es algo que ni Carlo ni Alex contemplan y asumen que el único obstáculo es que no han encontrado a una persona dispuesta.

Retratar la vida interna de una persona siempre es difícil y muchas veces lo es más a partir de la visión no ficcionada (o sólo parcialmente modificada) del documental. El gran acierto de La necesidad especial es que el espectador acompaña a Carlo y Alex en su descubrimiento del mundo interno de Enea, quien todo el tiempo habla sin ningún reparo de todas las mujeres con las que querría acostarse y lo bellas y perfectas que deben ser. Pero, ¿por qué habla de esta manera? ¿Por qué dice estar enamorado de una modelo de revista? Quizá sea imposible encontrar una respuesta única o una “verdadera”, pero muy probablemente se deba a algo que la mayoría de las personas hacemos: decir y hacer este tipo de cosas por imitación a partir de estándares impuestos de belleza y sexualidad. Lo que vemos en este documental es a tres amigos tan cercanos y unidos que comparten todo—expectativas y deseos— sin embargo uno de ellos es distinto y probablemente tiene expectativas y deseos diferentes. Al principio de la película Enea observa a Carlo y a Alex bailando con mujeres (se asume que son sus novias) desde una esquina, solitario. Este momento sobredramatizado ayuda a explicar un poco la situación de Enea dentro del triangulo de amistad. Se siente aislado por no ser parte de ese mundo del amor, el sexo y las parejas, y por eso, está tan obsesionado con entrar a él.

El viaje tiene apenas dos paradas, ambas extremadamente anticlimáticas aunque llenas de ternura. La primera es un burdel en Austria al que los tres amigos acuden siguiendo la recomendación de las representantes de un grupo de derechos sexuales para las prostitutas en Italia. En pocas palabras les dicen: “En este país no encontrarán una prostituta que esté dispuesta a acostarse con alguien con una discapacidad mental”. Este hecho también me pareció sorprendente. Las prostitutas que Carlo y Alex abordan en Italia no tienen ningún problema con clientes cuyas discapacidades son físicas: “Mientras funcione…”. Sin embargo, todas se niegan a aceptar un cliente con una discapacidad mental.

La experiencia de Enea en el burdel es confusa; pasa poco tiempo ahí y decide salirse antes de que comience la acción. Después de esto Carlo y Alex le preguntan por qué no se acuesta con una de las chicas y Enea responde que no tiene dinero para pagarles. En ese momento Alex y Carlo caen en cuenta de que quizá esa “necesidad especial” no es tan simple ni burda y que no basta tener una mujer dispuesta. Alex decide tomar un paso atrás cuando Enea dice no querer acostarse con una mujer a la que no ama.

Finalmente, Alex y Carlo encuentran un grupo de terapia sexual en Alemania donde Enea puede tocar el cuerpo de una mujer y ser tocado por alguien que entiende los límites y ritmo de una persona como Enea.  Al final, la frustración de Alex y Carlo es mucho mayor que la de Enea, quien no se acuesta con la terapeuta porque “No iba a ser mi novia para toda la vida”.

El verdadero tema de esta cinta es la amistad, pero no de una forma cursi, sino en términos de la imposibilidad de entrar a la cabeza y entender por completo a una persona. El caso de Enea resulta particularmente interesante porque es un hombre cuya mente funciona distinto, pero al mismo tiempo entiende lo que se considera “normal” e intenta apegarse a ello. Sin embargo, su reticencia a ser tocado por una mujer prácticamente desconocida o a tener relaciones sexuales demuestra que no vive ni quiere vivir su sexualidad como el resto de la gente. Curiosamente, es Enea el que, por no romperle el corazón a sus amigos, decide emprender este viaje y darles a ellos la satisfacción de ayudarlo. No al revés.

Esta película, parte de la programación de la gira de documentales Ambulante 2014, es muy recomendable. #MICGéneroRecomienda

Recomendaciones MICGénero Ambulante 2014

Hipatia Argüero Mendoza

Después de revisar la amplia programación de la gira de documentales Ambulante 2014 el equipo de MICGénero eligió seis películas relacionadas con la perspectiva de género que no nos podemos perder en esta edición del festival (y recomendamos que ustedes tampoco se pierdan).

1. Después de Tiller

Martha Shane y Lana Wilson

Estados Unidos | 2013 | Inglés | Color | 88’

Antes de 2009 existían cinco doctoras y doctores en Estados Unidos capacitadas para llevar a cabo abortos en el tercer trimestre del embarazo, pues se trata de un procedimiento de alto riesgo al que muchas mujeres acuden de manera poco segura. Un grupo de cinco doctoras y doctores estadounidenses, encabezado por el Dr. George Tiller, se dio a la tarea de proveer la atención médica necesaria para que dicho procedimiento no tuviera consecuencias fatales en sus pacientes. En 2009 el Dr. Tiller fue asesinado en Kansas y los cuatro miembros restantes se convirtieron en el blanco de grupos pro-vida radicales. “Si las personas no entienden las razones que llevan a una mujer a elegir un aborto en el tercer trimestre, es imposible apoyar esta idea”. Los y las doctoras, retratadas en el documental de Martha Shane y Lana Wilson, continúan su labor arriesgando su vida todos los días para salvar a sus pacientes y cubrir una necesidad innegable.

2. Cutie y el boxeador

Zachary Heinzerling

Estados Unidos | 2013 | Inglés, japonés | Color | 82’

Este documental narra la historia de amor entre Ushio Shinoharam, artista llamado “el pintor boxeador” por su técnica, y Noriko, su esposa, crítica y ayudante, después de 40 años de matrimonio. Deseosa de separarse de su papel de esposa y asistente dominante, Noriko encuentra su identidad y expresión artística en su propia pintura a través de Cutie, personaje basado en ella y su vida. Esta cinta es un retrato de la relación entre dos artistas y los obstáculos que surgen a partir del trabajo de una y otro.

3. La necesidad especial

Carlo Zoratti

Alemania–Italia | 2013 | Italiano | Color | 82’

Enea tiene 28 años y busca el amor, o por lo menos tener sexo. Enea es autista y tiene dificultades para encontrar a la mujer ideal en Italia, su país natal. Es por esto que sus mejores amigos Carlo y Alex emprenden un viaje a través de Europa con el fin de encontrar la pareja perfecta para que Enea cumpla su deseo de tener relaciones sexuales.

4. Pussy Riot: una plegaria punk

Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin

Rusia–Reino Unido | 2013 | Ruso | Color | 89’

El caso de las tres jóvenes rusas condenadas a pasar siete años en prisión por un performance satírico realizado en la catedral principal de Moscú le ha dado la vuelta al mundo y ha convertido a Pussy Riot, grupo de música punk contestatario, en un ícono de los derechos humanos, la libertad de expresión y el feminismo. Sin embargo, el mayor impacto fue que pusieron el dedo en la llaga y mostraron el lado más intolerante de Rusia y del gobierno de Vladimir Putin. Esta película explora las fuerzas políticas y religiosas que encarcelaron a estas mujeres para utilizarlas como ejemplo del comportamiento inaceptable dentro de la sociedad rusa actual.

5. La cantante punk

Sini Anderson

Estados Unidos | 2013 | Inglés | Color | 83’

Documental sobre Kathleen Hannah, vocalista de la banda punk Bikini Bill (que no fue la mejor banda de chicas del momento, sino la mejor banda y punto) y del grupo de dance-punk Le Tigre. Esta cantante punk es una de las manifestantes más aguerridas del movimiento Riot Grrrl, un acercamiento de la cultura pop al feminismo a través de la música punk, así como una de las principales exponentes de este genero musical. Su presencia y expresión se mantuvo en un nivel incendiario hasta 2005, año en el que decidió dejar a un lado los reflectores y desaparecer de la vida y protesta pública por un tiempo. Este documental cuenta con la participación de Joan Jett, Carrie Brownstein, Kim Gordon y otras figuras importantes de la escena del rock feminista.

6. ¿Y ahora? Recuérdame

Joaquim Pinto

Portugal | 2013 | Portugués | Color | 165’

Joaquim Pinto ha vivido más de veinte años con VIH y hepatitis C. Esta cinta es un diario cinematográfico ecléctico en el que reflexiona sobre el tiempo y la memoria, la epidemia y la globalización, la supervivencia más allá de lo pronosticado, el desacuerdo y el amor absoluto. Es un trabajo artístico profundo en el que la voz personal del autor revela su interior.

Busquen horarios y cines en la página del festival http://ambulante.com.mx/ y descarguen el programa de mano.