Distrital con perspectiva de género

Este año Distrital ofrece una selección que abarca más de 40 películas de cine independiente, tanto nacional como internacional, 7 secciones con propuestas innovadoras, sin olvidar, por supuesto, películas con perspectiva de género. Para la quinta edición, el Festival Distrital -que se lleva a cabo en el DF del 3 al 8 de Junio de 2014-  elegimos 7 películas que no nos podemos perder, pues se acercan del tema de los Derechos Sexuales y Reproductivos. ¡No te las pierdas!

Consulta la programación completa en el sitio Oficial de Distrital.

Sinopsis : http://distrital.mx/?page_id=4358


1. Encuentros después de la medianoche (Les rencontres d’après minuit), Yann González, Francia, 2013

Descubierto en Cannes, en la Semaine de la Critique del año pasado, Encuentros después de la medianoche tiene algo que viene de un planeta desconocido: el arte de Yann Gonzalez se ve como una poesía de imágenes, hecha con objetos extremamente disonantes, creando una nueva forma de gracia. La película empieza con una orgía, organizada por una joven pareja y su sirvienta travesti que se preparan para recibir a los cuatro asistentes – los cuales cumplen una serie de clichés : la perra, la estrella, el semental y el adolescente. Todo está permitido, sólo hay una única condición: conocerse antes de pasar a la acción. Al fin, las invocaciones abren la memoria de unos a los sueños de otros para que todos se casen dentro de una armonía vibrante. Un auténtico vuelo kamikaze.


 

2. Pierrot Lunar (Pierrot Lunaire), Bruce LaBruce, Alemania-Canadá, 2014


Del prolífico director canadiense Bruce LaBruce (presidente de la “Queer Palm” del Festival de Cannes este año), Pierrot Lunar ganó el premio del jurado del Teddy Award de Berlin 2014. Adaptación de la obra lírica de Schoenberg, nos cuenta la historia de una chica que se viste como hombre, se enamora y seduce a otra chica que no tiene idea de que su enamorada es del mismo sexo que ella. Cuando la mujer presenta al novio ante su papá, él, escéptico, devela el fraude. Aunque, extrañamente, los sentimientos de la chica persisten sin cambio alguno, el padre no les permite volverse a ver nunca más. Furioso y enloquecido, el “chico” desarrolla un plan aventurado para probar su “masculinidad” al padre de su amante. Asi, basada en vida real, Bruce LaBruce nos presta una visión ‘queer’ apropiadamente radical a una innovadora interpretación musical. Lo espiritual de lo obsceno.


3. Los hámsters, Gilberto González Penilla, México, 2014


Rodolfo, Beatriz, Jessica y Juan, juntos, forman la perfecta familia disfuncional: Rodolfo sale todos los días como si fuera al trabajo pero está desempleado; Beatriz, en una crisis por la edad, es seducida en el gimnasio; Jessica juega un triángulo amoroso entre su novio y su mejor amiga; y Juan se entera de que será papá. Cuadro por cuadro, Los Hamsters nos muestra la desunión, y la falta de comunicación de una familia “convencional” de Tijuana, donde la mentira es esencial para el desequilibrio de ese micro núcleo social. Gilberto Gonzalez Penilla logró confeccionar una historia sencilla y contundente que no necesita de los excesos para desarrollarse y entregar su mensaje. Así, Los Hámsters brilla gracias a la atípica sinceridad de su propuesta.


 

4. Oasis, Alejandro Cardenas, Finlandia-México, 2013


Tres historias, tres vidas, tres homosexuales mayas que viven con VIH, teniendo como único refugio el albergue Oasis San Juan de Dios. La película traza un sensible retrato de la vida de Gerardo Chan Chan, Déborah Sansorez y Reyna Patricia, que enfrentan tres batallas cada día : una contra la exclusión social por ser homosexuales, una a favor de dignificar sus raíces indígenas y quizá la cruzada más ardua de todas: la de controlar el virus del VIH. Para su primer trabajo como documentalista, el periodista Alejandro Cárdenas nos ofrece un puente narrativo construido desde la tristeza, pero también con la esperanza y fuerza de sus personajes.


 

5. Rebeldía y pornografía, Mauricio Parra, México, 2013


“Lo que quise fue romper con convencionalismos, del actor súper fuerte y la rubia exuberante, esa fue la intención; pero sí, hay encuentros sexuales tal cual, crudos”, dice Mauricio Parra. Y lo logró, gracias a la historia de Rebeldía y pornografía, su nueva película con reflexión original y sexo explícito (la película dura una hora y media, pero 30 minutos están abocados a la relación sexual en un hotel del Distrito Federal). Es la historia de un joven desencantado, dividido entre la lucha social y el deseo carnal, harto de vivir en un país lacerado por la corrupción, la apatía y el autoritarismo. Se encuentra decidiendo asistir a una manifestación o quedarse con la novia de su mejor amigo, Luna, hija de un diputado y consumidora de droga. Un discurso sobre la lucha de clases, un ritual antiguo y… la soledad.


Rebeldia y pornografia

 

6.Mambo Cool, Chris Gude, Colombia-Estados Unidos, 2013


No hay muchas palabras en la inquietante ópera prima de Gude, pero las que se pronuncian están teñidas de oscuridad, de esa mirada profunda al abismo que es la vida cotidiana de estos habitantes de los recovecos suburbanos de una ciudad colombiana: la decadencia del bajo mundo de la marihuana, la cocaína, el bazuco y los ambientes cerrados y asfixiantes; dealers y prostitutas. El director nos invita a espiar, a atisbar fragmentos de un mundo pleno de color pero sumergido en las sombras; de salsa estridente, de espacios claustrofóbicos y tiempos muertos, de enfermedad y de malestar.

 

 

7. Naomi Campbell, Nicolás Videla y Camila José Donoso, Chile, 2013


Yermén es una transexual a la mitad de sus treinta que trabaja como tarotista y vive en la emblemática población La Victoria. En busca de una reasignación de sexo decide probar suerte en un programa de televisión sobre cirugías plásticas, donde conocerá a una enigmática inmigrante que desea operarse y ser igual a Naomi Campbell. Una realización realista y onírica, emblemática de la sociedad actual.

 

 

No olviden tampoco echar un ojo a la Sección Distrito X : la muestra de cine experimental donde los cineastas proyectan sus propuestas más arriesgadas. De las mujeres serias, a las luchadores profesionales, de Bernadette y sus apariciones en Lourdes (Francia) hasta las que atestiguaron la presencia de los OVNIs.

1-DISTRITAL

 

 

 

Selección y redacción: Alice Froussard

Sinopsis: Distrital

Fuentes:
http://www.cinemas-utopia.org/toulouse/index.php?id=2151&mode=film
http://www.lemonde.fr/culture/article/2014/03/17/le-realisateur-bruce-labruce-presidera-le-jury-de-la-queer-palm-a-cannes_4384286_3246.html
http://entrepalabrasweb.blogspot.mx/2014/03/estreno-mundial-de-los-hamsters-de.html
http://www.sexenio.com.mx/1fila/articulo.php?id=42811
http://www.unionyucatan.mx/articulo/2013/07/25/ciudadanos/merida/oasis-de-alejandro-cardenas-la-verdad-de-los-mayas-con-vih
http://ficcifestival.com/pelicula.php?p=bGVvbnBlbGljdWxhPTg4bGVvbg==
http://www.emol.com/noticias/magazine/2013/10/10/623841/cinta-chilena-une-realidad-y-ficcion-con-la-historia-de-una-mujer-transexual.html

Ganadoras del Premio Teddy en la Berlinale

Desde 1987 un jurado especial otorga el  Premio Teddy en el marco de la Berlinale. Este premio  es uno de los reconocimientos más importantes para películas con temáticas LGBT de todo el mundo. Las categorías principales son Mejor Largometraje de Ficción y Mejor Documental / Ensayo Fílmico. Además se entrega un premio al Mejor Cortometraje y un Premio Especial del Jurado.

Las ganadoras del Premio Teddy 2014 son:

Mejor largometraje de ficción: Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (The Way He Looks), Daniel Ribeiro, Brasil, 2014

Esta cinta es la ópera prima de Daniel Ribeiro, director galardonado con el premio a  mejor cortometraje del Festival Internacional de Cine Gay de Torino en 2008 por su corto “Café con leche”. Esta cinta narra la historia de tres adolescentes: Leo, un chico ciego cansado de que le digan que no puede hacer cosas solo en busca de su independencia; su mejor amiga Giovana, triste ante la idea de que Leo deje la escuela para ir a un internado lejos de ella; y el chico nuevo de la escuela, Gabriel, quien llega a cambiar la perspectiva de Leo al despertar sentimientos que lo hacen reconsiderar sus planes.

Comentario del jurado: Alegre largometraje debut de un director que combina un gran guión, gran construcción de personajes, actuación, fotografía y música para realizar una película que se separa de las muy exploradas cintas del género de maduración o “coming of age” y la da un nuevo significado a la conocida frase “el amor es ciego”.

Mejor documental / ensayo fílmico: Der Kreis (The Circle), Stephan Haupt, Suiza, 2014

Para principios de la década de 1940  la red alrededor de la revista Der Kreis (El círculo) fue la única organización gay que había logrado sobrevivir el régimen Nazi. Sus legendarios bailes con máscaras recibían 800 invitados de toda Europa. En este contexto el tímido maestro Ernst Ostertag se enamoró de la estrella drag Röbi Rapp. Este maestro lucha por hacer que su homosexualidad sea aceptada como normal fuera de los límites de “El círculo” sin por ello perder su trabajo. Esta película de Stephan Haupt revela el fascinante universo de una de las primeras comunidades de liberación gay. Este filme retrata varias décadas de una historia de amor enriquecida con material fílmico de conversaciones con Ernst Ostertad y Röbi Rapp.

Comentario del jurado: Esta  película es una reflexión en torno a las historias “queer” personales en la Suiza de mediados del siglo XX. La cinta arroja luz sobre la necesidad y urgencia de resistir y combatir la proliferación de la homofobia en todo el planeta.

Mejor cortometraje: “Mondial 2010”, Roy Dib, Líbano, 2013

Una pareja libanesa decide hacer un viaje por carretea hasta Ramala. Este corto consiste en la filmación de estos dos hombres mientras hacen una crónica de su viaje. De esta forma, la audiencia puede entrar en las conversaciones de las parejas y al universo de esta ciudad palestina.

Comentario del jurado: Este corto nos lleva a un viaje, tanto de manera literal como personal, a través de un paisaje peligroso en el que la invisibilidad es un aspecto necesario para la supervivencia de las personas homosexuales.

Premio del jurado: Pierrot Lunaire, Bruce laBruce, Alemania, 2014

Una mujer que con frecuencia se viste de hombre, se enamora y seduce a una joven, quien no tiene idea que su amante es del mismo sexo. Cuando la presenta a su familia como “su novio” su padre comienza a tener sospechas y descubre la mentira.

Comentario del jurado: El jurado del Premio Teddy reconoce la nueva pieza de Bruce LaBruce como una adición importante a su obra, la cual continúa explorando el concepto “Queer” en todos los sentidos. En esta cinta LaBruce recombina tres elementos –lenguaje cinematográfico de vanguardia, un uso sofisticado de la música y la extraordinaria actuación de Susanne Sachse– para renovar este clásico avant garde.

Fuente: http://blog.teddyaward.tv/en/2014/02/14/teddy-winners-2014/

Traducción: H.A.